Zentrales Thema des Theaterprojekts sind oft die persönlichen Geschichten, Phantasien, Entscheidungen und Ziele der Teilnehmenden. Auch literarische Texte werden verwendet; das neue Sprachgefühl eröffnet neue Perspektiven.
Die Bilder und Geschichten die dabei entstehen, kommen von den Spielenden selbst. Der Stückinhalt wird mit den Teilnehmenden im Probenprozess anhand von Improvisationen, Diskussionen und angeleiteten Schreib, – und Spielworkshops erarbeitet.
In der professionellen Inszenierung, die aus Geschichten, Dialogen, Gruppenszenen, Tanz und Bewegung entsteht, können sich die Teilnehmenden der Theaterwerkstatt einem großen Publikum präsentieren.
Die Inszenierungen sind spartenübergreifend. Das heißt wir arbeiten mit allen möglichen Kunstrichtungen. Mit Tanzelementen, gegebenenfalls mit Livemusik, Videoprojektionen, Toneinspielungen und vielem mehr. Gegebenenfalls kommen noch andere Künstler:innen hinzu um die Fertigkeiten zu trainieren die im Stück nötig werden. Zum Beispiel Kampfsport, Akrobatik, Clown, Fotografie, Video oder Percussion.
„Kreativität als zentrale Kompetenz beinhaltet die Fähigkeit, das eigene Leben zu gestalten.“
Die Theaterprojekte richten sich an alle Menschen, an alle Neugierigen, die gemeinsam ein Thema mit Mitteln des Theaters erarbeiten wollen. Ein Raum entsteht, in dem Rollen – und Perspektivwechsel erfahrbar gemacht werden, durch ein individuell zugeschnittenes Theaterstück mit allem was dazu gehört.
Theaterspielen fördert
- Koordination
- Körperbewusstsein
- Sprachkompetenz
- Disziplin
- Kreativität und selbstständiges Arbeiten
- Sozialkompetenz
- Kommunikations- und Teamfähigkeit
- … und natürlich Selbstvertrauen
Auszüge der Auswertung des anonymen Fragebogens im Anschluss eines BvB (Berufsvorbereitende Bildungsmaßnahme) Projektes:
69% sind stolz auf ihre geleistete Arbeit.
77% sagen, dass sie durch das Projekt an Selbstbewusstsein gewonnen haben.
„Ich habe gemerkt, dass ich lernfähig bin und alles schaffen kann, wenn ich es will.“
„Ich kann lauter reden.“
„Ich habe mehr Selbstbewusstsein.“
„Der Gruppenzusammenhalt hat sich stark verbessert.“
„Ich hab mich Sachen getraut, die ich eigentlich sonst nicht machen würde.“
„Theater ist anstrengend aber auch lustig.“
„Ich glaube mehr an mich.“
Künstlerische Leitung
„Der geschützte Experimentierraum des Spiels ermöglicht eine tiefe Begegnung mit sich selbst. Im lustvollen Rollenspiel erfahren wir mehr über unsere Großartigkeit, über die Welt und das Gegenüber.“
Juliane Torhorst arbeitet seit 2009 mit Laien im Theaterbereich. Generationsübergreifend und mit inklusivem Ansatz. Das gemeinsame Erarbeiten einer ansprechenden Produktion auf Augenhöhe steht im Vordergrund. Ein ko-kreatives, bewegliches, ästhetisch hochwertiges, innovatives Theater von Leuten – für Leute. Theater als Ort des Diskurses und des ästhetischen Genusses, angebunden an den jeweiligen Ort und Kontext.
Unendliche Neugier führt zu Erfahrung. Weiterbildungen und Workshops in Gruppenleitung, didaktische Tools, neue Formen fürs Theater. Eine Auswahl: „LernKünste“ bei ACT Berlin e.V. mit Maike Plath in Kooperation mit der Alice Salomon Hochschule, Fachkraft für Kulturelle Bildung. Assistenz an der Schaubühne am Lehniner Platz in der Theaterpädagogik mit Uta Plate. Improvisation bei den Gorillas Berlin und vieles mehr.
Referenzen
Abenteuer Kultur das Ausbildungstool bei dm drogeriemarkt, Projektfabrik JobAct® verbindet Theaterarbeit mit Bewerbungsmanagement, ReAL Verbund, ACT Berlin, Kulturverein Neu am See e.V. und viele mehr.
Fähigkeit
Hohe Improvisationsfähigkeit, Teamgeist, langjährige Erfahrung als Schauspielerin und im Anleiten von Menschen in kreativen Prozessen, kreatives Schreiben, Stückentwicklung aus Literatur und Impulsen der Spielenden.
Persönlicher Stil
Freundliche und aktive Aufmerksamkeit, Methodenvielfalt, Sparten – und Generationsübergreifende Inszenierungen, gesellschaftlich aktuell relevante Themen, Kreativität und Frische, Poesie und Unsinn.